¡Hasta pronto!
Quinta y última entrega, hasta la fecha, de
nuestras andanzas animadas. Lo que tenemos entre manos es mi capítulo
preferido, así que mejor dejarlo cuando la fiesta está en todo lo
alto, ¿no creen? Las estrellas tintinean, los motores Warp van a
plena potencia, las venusianas están húmedas y hay cerveza romulana
en la nevera, es hora de apagar las luces y bajar las persianas de la
nave. Ha sido divertido. Yo me he reído, y tengo un amigo que
también, lo sé porqué me lo ha dicho. Ha habido zombies,
fantasmas, dimensiones alternativas y fotocopiadoras. Ha sido como
Fringe pero sin el robo de niños. Así que un servidor se dispone a
despedirse de estos personajes y de ese sofá dónde se podía decir
cualquier gilipollez, aunque con voz robótica y monocorde. En fin,
larga vida y prosperidad, o lo que es lo mismo; salud y pasta.
Que me lo disfruten.
PREVIOUSLY ON QUESITO ROSA;
#0: 'SOFAFILIA': Ghost World
#1:'SOFAFILIA': Dellamorte dellamore
#2:'SOFAFILIA': Fantasias animadas
#3:'SOFAFILIA': Condensador de fluzo... fluzeando
#4:'SOFAFILIA': Aquellos maravillosos años
Parte de uno de los monólogos que Marlon Brando recita en Julio César (1953), de Joseph L. Mankiewicz.
"(...) He venido a enterrar a César, no a elogiarlo. Los malos actos de los hombres viven más que ellos; los buenos mueren con ellos. Así sea en el caso de César. El noble Bruto os ha dicho que César era ambicioso. Si así fue, fue una grave falta, y César ha pagado por ella. Aquí, con permiso de Bruto y los demás, pues Bruto es un hombre honrado, igual que ellos, vengo a hablar al funeral de César. Era amigo mío, fiel y justo conmigo. Pero Bruto dice que era ambicioso y Bruto es un hombre honrado. Trajo muchos cautivos a Roma y sus rescates llenaron las arcas públicas. ¿César pareció ambicioso entonces? Cuando los pobres lloraban, César lloraba. La ambición debería ser más dura. Pero Bruto dice que era ambicioso y Bruto es un hombre honrado (...)".
En el capítulo de hoy los chicos del Quesito Rosa
nos ponemos nostálgicos y empezamos a recordar nuestros añorados
años mozos. Los 80, qué década. Esos capones de los profesores,
esas carpetas de los New Kids On The Block, esas revisiones médicas,
esos enjuagues bucales al unísono. Qué locura. Sin internet, ni
telefonía móvil, ni leches. A pelo. Y esa tele… qué pedazo de
tele, por favor. Medio metro de profundidad que tenía la condenada.
Conectarla era la risa, moverla el descojone. Yo siempre sintonizaba
el canal con ayuda de un palillo, pero supongo que veía demasiados
capítulos de McGyver… Pero, ¿no lo hacíamos todos? En fin.
Que me lo disfruten.
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#0: 'SOFAFILIA': Ghost World
#1:'SOFAFILIA': Dellamorte dellamore
#2:'SOFAFILIA': Fantasias animadas
#3:'SOFAFILIA': Condensador de fluzo... fluzeando
¡Buenas! ¡Si hoy es jueves, esto son las aventuras
animadas del Quesito Rosa! En nuestro capítulo de hoy podréis
encontrar más bromas pesadas sobre cine, referencias nada sutiles a
los atributos de ciertas actrices, tacos y mucha gente sentada
hablando y hablando con voces de lo más fastidiosas. ¡Ah, sí! ¡Y
el descubrimiento de una dimensión paralela llena de Nachos
Vigalondos! ¡Jajajaja! ¡Vaya tontería teníamos el día que
grabamos este capítulo! Nos ha quedado torpe hasta para ser
nosotros. Pero oye, dura poco. Y es mejor que la mayoría de cosas
que dan por la tele. Y luego gana si lo comentas. Y tiene su qué.
Vean, vean.
Que me lo disfruten.
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Amigos, aquí llega otra de las aventuras animadas
de los chicos del Quesito Rosa. En esta ocasión podremos observar
cómo se desenvuelven en su lugar de trabajo, un hábitat que les es
completamente hostil, como Corea del Norte o cualquier biblioteca. En
esta entrega también habrá cabida para la reflexión y el debate
entorno a un tema ideológico bastante controvertido y de una
dimensión emocional profunda; me refiero a la cuestión de qué
maciza de la animación nos pone más perracos. Como veréis, y
contra todo pronóstico, lo solucionaremos sin llegar a las manos, si
es que estamos de un civilizado que quita el hipo.
Que me lo disfruten.
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#0: 'SOFAFILIA': Ghost World
#1:'SOFAFILIA': Dellamorte dellamore
Después de nuestro aclamado capítulo piloto, llega
de nuevo otra entrega de la serie de animación dedicada a la
trepidante vida de unos blogueros. ¡Zombis, romance, canibalismo,
saqueo de las bandas sonoras de Tarantino y referencias cinéfilas
metidas con calzador! Todo ello embellecido con un look visual
prefabricado y unos efectos de sonido monocordes e hipnóticos. Pero
así es este siglo, feo y con mala leche. ¡Viva el mal, viva el
capital!
Que me lo disfruten.
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#0: 'SOFAFILIA': Ghost World
Superman II Reloaded
Superman es mi personaje de ficción favorito, y no sólo eso, también es la imagen más repetida en mis calzoncillos, lo que hace de nuestra relación algo, cuanto menos, íntimo. El personaje ha cumplido los 75 recientemente, y durante su recorrido por cómics, cine, televisión, videojuegos, prensa, radio, teatro y mis calzoncillos, se las ha visto de todos los colores, superando crisis, matrimonios y muertes, y demostrando una gran flexibilidad para adaptarse a lo que venga. El personaje tiene una gran capacidad simbólica, y según el contexto se muestra capaz de representar a Estados Unidos, a los inmigrantes, al capitalismo o a toda la comunidad superheroica, por ejemplo, en lo que viene a ser una cuestión de niveles. Pero este hecho se da de manera bidireccional, ya que también existe un abanico de imágenes precisas (la capa, la “ese”, el rizo en el pelo, los calzoncillos de nuevo…) que evocan en nuestra mente al personaje. Asistir al estreno de la última de sus encarnaciones cinematográficas se convierte en todo un acontecimiento para alguien como yo, pero tras más de 140 minutos de proyección me encontré en la salida del cine comentando el pendiente en la oreja de Perry White o que la interpretación de Diane Lane parecía basada en la loca de los gatos de los Simpson, lo que no es muy buena señal.
Buen monólogo de Kenneth Branagh en una escena de Enrique V (1989), adaptación de la obra de Shakespeare que él mismo dirigió.
"(...) Porque aquél que hoy vierta su sangre conmigo, será mi hermano, pues por muy vil que sea, este día ennoblece su condición, y los caballeros ahora en sus lechos de Inglaterra se considerarán malditos por no estar aquí y tendrán su hombría en baja estima cuando oigan hablar a aquél que haya luchado con nos ¡el día de San Crispín!".
El príncipe de Maquiavelo.
El tema de las series políticas siempre ha dado mucho juego (no nos pondremos ahora aquí a recordar el Sí, primer ministro), pero a finales de la década de los noventa y principios del 2000 hubo un auténtico boom con dos series tan potentes como El ala Oeste de la Casa Blanca y The wire. La primera estaba centrada en los empleados que pululan a diario por la Casa Blanca y fue, en cierto modo, una adelantada a su tiempo. En cuanto a la segunda, estaba más centrada en las escuchas policiales, pero la política también jugaba un papel relevante en la trama y es considerada por muchos como una de las mejores series de todos los tiempos. Una vez acabadas ambas hubo como una especie de período de duelo en el que pocas producciones se decantaron por la política, suponemos, debido al miedo de las comparaciones odiosas. No obstante todo parece apuntar que el duelo ha terminado y muchas han sido las cadenas que han apostado recientemente por esta temática con títulos como: Veep, The Boss, Political animals, The Scandal y, por supuesto, House of cards.
Mira, mira, en cancha está, una nueva jugadora,
Juana es su nombre y tiene mucha calidad,
en la grada Sergio está, viéndola jugar,
y su joven corazón late, late, fuerte, fuerte, ¡fuerte!
Dos fuera de serie (Juana y Sergio). Telecinco. 1990.
en la grada Sergio está, viéndola jugar,
y su joven corazón late, late, fuerte, fuerte, ¡fuerte!
Dos fuera de serie (Juana y Sergio). Telecinco. 1990.
¡Viva las Vegas!
Parece ser que, en los tiempos que corren, lo mínimo que se le puede exigir a una cinta de éxito es una trilogía. Lógicamente si la cosa sigue funcionando luego le seguirá una nueva trilogía, algún reboot, varias precuelas y, cuando el suflé empiece a bajar, por qué no una serie de televisión. Qué demonios, ¡que sean dos! ¡Y una de ellas con dibujos animados! Resulta evidente que Resacón en las Vegas (2009) es una película que encaja a la perfección en el contexto “cinta de éxito”, así pues su secuela no se hizo esperar y todos teníamos, más o menos claro, que la tercera parte iba a caer tarde o temprano. Pues bien, ya la tenemos aquí. Pero si en la segunda parte llamada Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia!, los responsables del film se limitaron a sablear la cinta original, con más o menos fortuna, limitándose a añadir una nueva localización, más salvaje que la anterior si cabe; en esta tercera película de la saga la intención ha sido la de cambiar la dinámica de los dos films anteriores (esa de que los protas se levantan con una resaca de tres pares de narices e intentan reconstruir lo sucedido durante la noche anterior). Efectivamente con este tercer film han invertido la dinámica, y lo han hecho con la finalidad de poder seguir haciendo exactamente lo mismo aunque, lamentablemente, con peores resultados.
Este
muerto está muy vivo.
En
el fútbol existe una máxima que dice: “si algo funciona, no lo
toques”. Pues bien, tal afirmación también se puede aplicar
fácilmente a la gran pantalla, como bien lo demuestran los
productores de El cuerpo. Ellos fueron los responsables del
éxito comercial que supuso El orfanato y, viendo que la cosa
iba bien, decidieron seguir apostando por la fórmula que tan buenos
rendimientos les había dado y repitieron con Los ojos de Julia
y con la cinta que hoy nos ocupa. La receta es simple: a) Thriller
con toques de terror y fantástico; b) Belén Rueda convertida en una
especie de “screamgirl” nacional; c) Óscar Faura a la
fotografía; y d) Un sonido horroroso que incluso provoca que llegues
a perderte algunas líneas de diálogo.
Crimen Ferpecto.
Jack Reacher recuerda, por momentos, un capítulo de los nuevos episodios de la serie Perry Mason, pero con mucha más acción de la que allí se ofrecía y con la peculiaridad de que han sustituido al orondo y barbudo abogado por una letrada de rubia melena y senos generosos (salimos ganando) y al simpático detective que le ayudaba a resolver los casos por una especie de super agente secreto/militar encabronado con muy malas pulgas. Efectivamente no son pocos los cambios pero sigue manteniendo la esencia del típico: este caso está visto para sentencia hasta que alguien empieza a meter las narices más de la cuenta y empieza a descubrir que no todo es lo que parece y que hay mucha más gente implicada de lo que parecía en un principio y que todo termina resultando ser mucho más gordo de lo que nos habíamos imaginado. Entonces, ¿cual es el valor añadido que puede aportarnos la película? Pues que sea domingo, que esté lloviendo a mares en la calle y que tengas ganas de ver a Tom Cruise partiendo la pana.
Un segundo, por favor. Tenemos que lamentar un error, nos han dado dos sobres... Es un error gordo, lo sentimos muchísimo.
Gala de los Premios Goya. TVE1. 2013.
¿Cómo va eso?
Si
practicáramos una encuesta a pie de calle y preguntáramos a la
gente si les suena de algo el nombre de Matt LeBlanc, lo más
seguro es que la mayoría de la gente respondiera que lo lamenta pero
que no tiene ni la más mínima idea sobre de quien se trata; un
grupo mucho más reducido podría ser que les sonara aunque no
lograría ubicarlo; y por último una minoría residual lograría
responder correctamente y nos diría que se trata del actor que
interpretaba a Joey en la popular serie de televisión
Friends. Y es que el de Matt LeBlanc es el típico caso de
actor que después de intervenir en una conocida serie televisiva ya
no se ha podido sacar su personaje de encima y lo ha seguido
acompañando durante el resto de su carrera (en su caso agravado por
el hecho de haber protagonizado, incluso, un spin-off). Pues bien,
amigos, el Joey de Friends tiene nueva serie y ¿saben a quien
interpreta? Pues a Matt LeBlanc.
Mezclado, no agitado.
James Bond, el popular personaje creado por Ian Fleming, cumple sus bodas de oro en el cine. Para ello, sus responsables lo han embarcado en una peligrosa aventura en la que el agente secreto deberá enfrentarse al que probablemente sea su mayor enemigo: ¿Javier Bardem? No, el paso del tiempo. Y es que el mayor reto de este Bond del siglo XXI es el de lograr aunar algo tan antagónico como tradición y modernidad. Sin lo primero no existiría Bond (esos coches, esos gadgets, esos martinis, esas hembras de carnes prietas) y sin lo segundo, seguramente, no existiría saga. Y mucho menos a estas alturas.
John and son.
Lo de La jungla de cristal (Die Hard) más que una saga cinematográfica siempre me ha parecido una institución en sí misma. Desde que apareciera su primera entrega, allá por el lejano 1988, la franquicia ha ido evolucionando, con mayor o menor fortuna, pero siempre con un sello distintivo que la diferenciaba del resto de propuestas de acción: un personaje protagonista con un carisma que le sale por las orejas, acción con capacidad de enganchar al espectador, malos atrayentes capaces de vender su alma al mismísimo diablo por el vil metal, y las habituales pullas cómicas de un John McClane acostumbrado a darlo todo por la audiencia y por las víctimas propiciatorias de turno. No obstante, parecía como si la fórmula flaqueara un poco más a cada nueva entrega, a pesar de que la cosa seguía teniendo cierta gracia. Por eso, cuando apareció esta quinta entrega, me parecieron un poco injustas las críticas que dilapidaban este nuevo film en comparación con la primera película, ya que lo más justo sería compararla con la entrega inmediatamente anterior. Pues bien, una vez vista La jungla 5: Un buen día para morir, y después de compararla con su predecesora, La Jungla 4.0, debo admitir que esta quinta entrega es lo que cinematográficamente hablando se conoce como una castaña pilonga.
Si mañana no está el equipo habitual yo no hago este programa (...) No podemos tener a becarios haciendo el programa. Con todo el cariño, pero becarios no. ¿Eh?
Josep Pedrerol
Josep Pedrerol
Punto Pelota. Intereconomía. 2012.
Pasitos
de bebé.
Uno
no puede evitar tener la sensación de que el cine español se ha
pasado media vida criticando la forma de hacer películas en
Hollywood, y su vacuo sentido del espectáculo, a la vez que
defendía, a capa y espada, la cinematografía patria y su forma de
hacer las cosas. Por suerte o por desgracia, o mucho me equivoco o
creo que la otra mitad se la van a pasar copiando esa forma de hacer
cine, importada del otro lado del charco. No desearía que se me mal
interpretara: estoy encantado con la idea y lo cierto es que,
personalmente, ya estaba un poco hasta las narices de pelis sobre
grandes dramas de penurias y miserias ambientados en la guerra civil
española o, lo que es todavía peor, en la post-guerra (que lo poco
gusta y lo mucho cansa). Pero lo que también sería de agradecer es
que la valentía que se ha demostrado a la hora de cortar con una
especie de tradición de hacer cine en nuestro país, también se
demostrara a la hora de ser capaces de innovar en lugar de limitarse
a copiar, a pies juntillas, los grandes clichés de las
super-producciones americanas. Los últimos días no es que
contenga alguno de estos clichés, es que arrastra un enorme y pesado
carro repleto de ellos, provocando que le cueste una barbaridad
avanzar con un mínimo de fluidez y originalidad.
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