El tema de las series políticas siempre ha dado mucho juego (no nos pondremos ahora aquí a recordar el Sí, primer ministro), pero a finales de la década de los noventa y principios del 2000 hubo un auténtico boom con dos series tan potentes como El ala Oeste de la Casa Blanca y The wire. La primera estaba centrada en los empleados que pululan a diario por la Casa Blanca y fue, en cierto modo, una adelantada a su tiempo. En cuanto a la segunda, estaba más centrada en las escuchas policiales, pero la política también jugaba un papel relevante en la trama y es considerada por muchos como una de las mejores series de todos los tiempos. Una vez acabadas ambas hubo como una especie de período de duelo en el que pocas producciones se decantaron por la política, suponemos, debido al miedo de las comparaciones odiosas. No obstante todo parece apuntar que el duelo ha terminado y muchas han sido las cadenas que han apostado recientemente por esta temática con títulos como: Veep, The Boss, Political animals, The Scandal y, por supuesto, House of cards.
Meryl Streep no es una película, es una actriz. Esta absurda afirmación coge relevancia después del estreno de la película La dama de hierro. Y es que me he encontrado con el caso de que cada vez que intentaba buscar información sobre la cinta o preguntaba a quien la había visto qué le había parecido, únicamente me hablaban de la actriz, pero en ningún caso de la peli en general. A modo de ejemplo, voy a transcribir a continuación una conversación absolutamente falsa e irreal, que únicamente ha ocurrido en mi cabeza, pero que bien podría haber ocurrido en la vida real, para ayudar a comprender lo que les intento contar:
- ¿Has visto ya la peli de La dama de hierro? ¿Qué tal está?
- Uf, Meryl Streep está increíble, super convincente.
- Genial, ¿y la peli qué tal? ¿Engancha la trama?
- La peli cuenta con una caracterización brutal y un fantástico maquillaje que hace que Meryl Streep parezca una anciana en algunos momentos del film.
- Me alegro, pero ¿resulta interesante la película? ¿Toca los momentos más conflictivos de su vida política?
- No sé, pero hay que verla en versión original porque, además, Meryl Streep clava el acento inglés e incluso el tono de voz de la Thatcher.
- Que sí, coño, pero aparte de la protagonista ¿que tal está el resto de la cinta?
- ¡Grande Meryl! ¡¡¡Te mereces este Oscar!!!
El ser humano se ha enfrentado en infinidad de ocasiones tanto por tierra, mar y aire, pero en el muy interesante documental, de producción canadiense y francesa, llamado Pax Americana y la conquista militar del espacio (2009), del director Denis Delestrac, se habla de una posible militarización del espacio que podría desembocar, en el peor de los casos, en una guerra espacial. Por supuesto, que esto ocurra es algo que depende del hombre, pero sobre todo de los Estados Unidos de América, cuyo potencial armamentístico es muy amplio y es el país que tiene mayor cantidad de satélites en órbita. Además, desde la Fuerza Aérea de EUA se garantiza el acceso al espacio y también se limita; y en los anuncios publicitarios de la Academia de la Fuerza Aérea de Colorado Springs se incita a los jóvenes a que ingresen dejando clara su prepotencia: "Nadie está a nuestra altura". Al fin y al cabo, en EUA de cada dólar de impuestos cincuenta centavos van para el Pentágono.
Y si nos fijamos en el título, Pax Americana ya viene a englobar el objetivo de EUA, basándose en su influencia en los demás países y en su categoría de gran superpotencia que debe asegurar la paz en el mundo, algo que algunos países como Irán, Corea del Norte, China, o Rusia (como ya hizo la URSS) no van a permitir, ya que no quieren que haya un único alto mando allá arriba. Y aquí se deben introducir otros hechos, como la pertenencia de armas antisatélites, misiles balísticos y escudos antimisiles. De ahí que también entre el debate de si las intenciones de EUA de verdad sean pacíficas o más bien hostiles. Hay que recordar que en 1983, Ronald Reagan ya propuso un sistema de defensa contra misiles balísticos llamado Iniciativa de Defensa Estratégica (IDE), que fue comúnmente conocido como Stars Wars; y George Bush, cuando llegó a la presidencia, dejó claro sus dos objetivos primordiales: acabar con el régimen de Saddam Hussein y crear escudos antimisiles.
El mayor problema del poder militar espacial es que es muy importante para cualquier país y si se produce cualquier enfrentamiento podría provocar, como se dice en el documental, algo parecido a "un Pearl Harbor electrónico". Esto se debe a que hay unos 1.000 satélites en órbita propiedad de 45 naciones y que tenemos una gran dependencia de ellos, sin cuya actuación el caos sería ipso facto en cualquier ciudad del mundo. Otro problema obvio es la cantidad de basura espacial que produciría cualquier destrucción y que se sumaría a las toneladas de restos de cohetes y satélites que ya se encuentran en órbita.
El documental también nos recuerda hechos fundamentales en la historia, como que desde mediados del siglo XX el hombre ya tuvo constancia de la importancia de liderar en el espacio, cuando los rusos lanzaron en 1957 el primer satélite artificial, llamado Sputnik 1. Anteriormente, en 1944, ya se había creado el primer cohete, el V2, por orden de Adolf Hitler. Su creador fue Wernher von Braun que después de la Segunda Guerra Mundial emigró a EUA a través de la Operación Paperclip, que consistió en una operación realizada por el Servicio de Inteligencia y Militar de los Estados Unidos para extraer de Alemania a importantes científicos que habían trabajado para los nazis. El propio Braun fue nacionalizado estadounidense en 1955 para que se integrara en la NASA, llegando a ser su dirigente (fue una inspiración para el personaje del Dr.Strangelove de Kubrick).
Todos estos datos son inteligentemente enfocados hacia un mismo destino por Denis Delestrac, de manera que el espectador está enganchado a la pantalla desde el mismo inicio hasta el último segundo. Las opiniones de expertos, el material de archivo, la cantidad de gráficos y de animaciones, están muy bien utilizados, diviendo el documental en tres apartados generales: 1. La amenaza. 2. El engaño. 3. El camino. La lástima es que este documental se ha podido ver únicamente en algunas ciudades españolas y en Santiago de Chile, ya que ha estado programado en El Documental del Mes, una iniciativa de la productora Parallel 40, que en palabras de la misma web (http://www.eldocumentaldelmes.com/) "tiene como objetivo acercar el género documental al mayor número de espectadores posible e incrementar la presencia del documental europeo en las pantallas cinematográficas".
"Un buen documental que nos advierte de que La Guerra de las Galaxias podría dejar de ser una ficción"
Elprimerhombre ha visto Trumbo y la lista negra, de Peter Askin, un espléndido documental que vuelve a sacar a la luz, con Dalton Trumbo como protagonista, un tema tan conocido como denigrante, llamado "la caza de brujas", que marcó para siempre a muchas figuras de Hollywood por ser señaladas por el senador McCarthy y perseguidas por el Comité de Actividades Antiamericanas, después de la Segunda Guerra Mundial, al creer que estaban afiliadas al Partido Comunista, algo que supuestamente no era bueno para la seguridad nacional.
Queda muy claro desde el inicio que la injusticia de aquella lista negra afectó a la integridad de muchas personas, pertenecientes tanto a la política como al ejército o, sobre todo, a la industria del cine, como los Diez de Hollywood, nombre que se atribuía a los diez guionistas más importantes del momento, entre los que se encontraba el mismo Dalton Trumbo, que hasta 1945 fue el mejor pagado de todos ellos. Estos guionistas fueron los que recibieron una mayor culpa ya que se encontraron en sus textos pensamientos de izquierdas, de propaganda comunista, algo que les llevó a sentarse delante del Comité, acogiéndose casi todos a la primera enmienda que les daba derecho a no responder a preguntas a cerca de sus ideas políticas. Como bien recrimina Trumbo cuando le hacen retirarse, "esto es el comienzo de un campo de concentración para guionistas".
Y es que este hombre fue consecuente con su forma de pensar y actuar y no tenía la menor intención de revelar si había pertenecido al Partido Comunista ni de decir el nombre de ninguno de sus compañeros, algo que sí hizo, por ejemplo, Elia Kazan. También es cierto que hubo otros testigos, como Robert Taylor, Walt Disney o algunos ejecutivos de los grandes estudios, que hablaron en contra de los comunistas, algo que daba fervor y popularidad a los hechos. Y fue con el acuerdo en el hotel Waldorf entre ejecutivos del cine cuando se decidió no dar trabajo a nadie que hubiera tenido alguna relación con el Partido Comunista. Precisamente, fue por esas fechas cuando se acusó a Trumbo, junto con otros siete guionistas, de desacato al Congreso y condenado a prisión donde estuvo de 1950 a 1951. Cuando salió se exilió en la Ciudad de México, como otros guionistas, y comenzó a trabajar llegando a utilizar hasta trece pseudónimos para los guiones de películas. De ahí el curioso caso de su óscar por el guión de El Bravo, en 1956, con el nombre de Robert Rich, cuya invención hizo que nadie subiera al escenario a recoger el premio, siendo todo un misterio, "¿quién era ese tal Robert Rich?". Finalmente fue en 1975 cuando Dalton Trumbo recibió el galardón.
Este hombre tenía las ideas muy claras, con un marcado temperamento que parecía darle una increíble inspiración para obtener respuestas inteligentes en cientos de cartas que escribió a amigos y enemigos entre 1942 y 1962. Cartas que en este documental son leídas e interpretadas de forma fabulosa por varios actores, como Michael Douglas, Liam Neeson, Paul Giamatti, Brian Dennehy o David Strathairn, apareciendo este último en otra película que nos recordó también estos hechos, Buenas noches, y buena suerte (2005), en la que interpretaba a un periodista que ayudó a que se acabara la dichosa "caza de brujas". Aunque la mejor interpretación del documental la obtiene Donald Sutherland, por ser el único que parece dar una sincera opinión al respecto, logrando emocionar con unas soberbias palabras sobre la democracia a raíz de una escena de Johnny cogió su fusil, con guión de Trumbo, basándose en su propia novela. Pero lo cierto de estas cartas es que en ellas podemos sentir y podemos conocer la forma de ser y de pensar de Trumbo. Los textos tienen tanta ironía y están tan bien escritos que resultan lo más interesante y lo más sugerente del film. Podemos escuchar de todo, desde cartas a amigos, cartas escritas desde la prisión a su querida mujer, una carta dirigida a la compañía telefónica, otra que Trumbo escribió a la directora de la Escuela de Primaria donde iba su hija, a causa del malestar que padeció ella con el mal entorno de sus compañeros, o la carta que envió a uno de sus hijos, Christopher Trumbo, regalándole dos libros, uno de ellos llamado Sexo sin culpa, lo más parecido a un manual de masturbación.
Sinceramente, hay que decir que este documental está lleno de sentimientos de rabia y de impotencia, con opiniones también de dos de los tres hijos de Trumbo, el citado Christopher y Mitzi, orgullosos de su forma de ser y de lo buen padre de familia que era. Las imágenes de archivo que vemos están muy bien escogidas, igual que todo el material utilizado y expuesto, como las mencionadas cartas y las entrevistas hechas a Dalton Trumbo. Todo sirve para volver a una parte de la historia de Estados Unidos en la que nadie se debería haber visto expuesto. Y me despido con una gran opinión de Trumbo que resume totalmente la injusticia que se ha intentado retratar en este soberbio documental:
"En todo el mundo, aquí, allí y en todas partes, se encuentra este inmoral dominio del poder sobre las ideas más privadas de los hombres y la convicción del gobierno de que tiene el poder para impeler a los hombres a hablar, a retractarse, a deshonrarse a sí mismos, a jurar que han sido unos idiotas, a renegar de su pasado y a escupir sobre su obra. Esto es lo que quiere el gobierno en mayor o menor grado en todo el mundo, y esto es lo que nadie, nadie puede hacer".
En definitiva, un completo y brillante documental que nos emociona por mostrarnos a Dalton Trumbo tal como era, utilizando sus emotivas cartas, interpretadas por grandes actores, dándonos a conocer las incongruencias de la lista negra.
Buenos días, soy el jefe Dreyfus con la resaca post-Oscars, que evidentemente no seguí en directo porque ni tengo el Canal +, ni tengo putas ganas de tragarme la gala entera a las tantas de la madrugada (aunque parece que todo el mundo coincide en que este año la elección de Lobezno para conducir la ceremonia ha sido de lo más acertada) y con una película de estreno reciente que, ha pesar de sus cinco nominaciones iniciales, se volvió para casa con una mano delante y otra detrás. Hoy: El desafío: Frost contra Nixon... ¡Empezamos!
Tres años después de que Richard Nixon tuviera que dejar la casa blanca por el escándalo del Watergate (que al parecer el hombre se dedicaba a espiar a la peña cosa mala, aunque lo malo no son las escuchas ilegales, lo malo es que te pillen), el hombre vive tranquilo en su soleado rancho de California, aislado de la vida pública, preparando sus memorias para intentar resarcir su mala imagen. Ha pesar de no haber concedido ninguna entrevista durante estos tres últimos años, David Frost, un presentador de televisión británico, más cerca de ser un showman que un periodista serio, intentará conseguir la ansiada entrevista tramando una sesuda táctica para convencer al ex-presidente: Poner dinero a porrillo encima de la mesa. Nixon acabará aceptando la entrevista con Frost, en parte por el dinero (a nadie le amarga un dulce) y en parte por ver en su adversario a un débil rival al que consideraba que no estaba a su altura, pensando que no lograría causarle demasiados quebraderos de cabeza.
La película es una adaptación de la obra teatral de un tal Peter Morgan, encargado también del guión de la peli, que, a su vez, estaba basada en los hechos reales transcurridos en 1977, que tuvieron gran impacto social en los Estados Unidos (recordemos que Nixon ha sido el único presidente de su país que tuvo que dimitir del cargo). Incluso se podría decir que Richard Nixon tiene una filmografía propia, ya que su figura ha inspirado títulos tan conocidos como: Todos los hombres del presidente (1976), Nixon (1995) o El asesinato de Richard Nixon (2004), aunque por si algo es recordado en los últimos tiempos, es por recuperar el poder en el año 3000, de la mano de los creadores de Futurama.
La peli está dirigida por el incombustible Ron Howard, un tipo con poco pelo y que empezó en esto del cine como actor juvenil, que como director tiene títulos tan jodidamente populares como: 1, 2, 3... Splash, Cocoon, Willow, Llamaradas, Un horizonte muy lejano, Apolo 13, Rescate, El Grinch, Una mente maravillosa, Cinderella Man o El código DaVinci, entre otras. La primera conclusión que se puede sacar viendo su filmografía es bastante clara: El hombre es una puta máquina de fabricar dinero y los grandes estudios se lo deben rifar. La demás conclusiones, prácticamente, también vienen por si solas: Hay puras mierdas en su carrera, es un director al uso con poco sello distintivo y creo que tiene un rollete raro con Tom Hanks.
Pero no nos desviemos del tema y vayamos con los actores, porque al frente del reparto encontramos a Frank Langella, como Nixon, recordado por encarnar a Dracula en una peli de finales de los setenta y por encarnar al mismísimo Skeletor en Masters del Universo (!!!) y a Michael Sheen, como Frost, que recientemente interpretó a Tony Blair en The Queen. Su duelo interpretativo es de lo merjorcito de la cinta y ambos demuestran estar a la altura de lo esperado, especialmente Frank Langella, con algunos momentos brillantes. Además, en la peli también podemos encontrar a Kevin Bacon, como una especie de guardaespaldas/consejero de Nixon y a Rebecca Hall (la Vicky de la película de Woody Allen), como la novia de Frost, en un papel algo raro, metido con calzador en la historia y que no acaba de aportar nada a la trama, más que el de ser la chica de la película.
¿El político es un género cinematográfico? En el caso de que lo sea confieso, desde ya, que me la suda más que a Camacho en una sauna. No obstante, y aquí radica el secreto de la película que hoy nos toca, El desafío: Frost contra Nixon es una película de lo más entretenida, fácil de tragar (no hace bola como un bistec de los baratos), con un ritmo narrativo que consigue que la peli apenas decaiga a lo lardo de su metraje y que te creas el falso suspense de la trama (digo lo de falso porque casi todo el mundo sabe ya como terminará mucho antes de empezar a verla), tremendamente efectiva y efectista. Y si alguien consigue (sea el soso de Ron Howard, personaje que no es precisamente santo de mi devoción) que durante dos horas pueda estar interesado en un acontecimiento tan tronado como el Watergate y el personaje de Richard Nixon, pues ole sus santos cojones, especialmente si, por el mismo precio, me sirven una interpretación tan interesante como de la Frank Langella, interpretando a un personaje tan siniestro y manipulador, aunque humillado ante la opinión pública, como el del ex-presidente de los Estados Unidos.
Resumiendo: Buena película, capaz de entretener a pesar de tratar un tema suficientemente gastado, con una gran interpretación de Frank Langella.
