Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia! (2011)

Colega, ¿Dónde está mi cuñado?

El otro día fui al cine a ver Resacón 2, ¡Ahora en Tailandia!, cuya primera entrega me había sorprendido gratamente y con la que me había reído bastante más de lo esperado en un principio. Resacón en las Vegas se estrenó en 2009, resultando ser uno de los títulos sorpresa de ese año y se acabó convirtiendo en la comedia más taquillera de la historia del cine de Estados Unidos. Estaba claro que la secuela era tan solo cuestión de tiempo. Fui al cine, pues, con la esperanza de que esta nueva entrega resultara igual de entretenida que su antecesora y con el valor añadido de que era el día después de la verbena de San Juan y me había levantado con la cabeza un poco más turbia de lo habitual, con lo que entré en la sala arrastrando, todavía, una resaca que ya empezaba a languidecer. ¿Cómo se le llamaría a esto? ¿Metacine?

Leer más

if....(1968)

Rebelión en las aulas

Ha habido varios movimientos que han ido surgiendo a lo largo de la historia del cine y uno que apareció alrededor de finales de los años 50 fue el británico Free Cinema, influenciado por uno de los más conocidos, el francés Nouvelle Vague. Los directores que se incluyeron en el grupo inglés basaban sus obras en una crítica dirigida a la burguesía y a la sociedad, y también, como sus compañeros franceses, se acercaron a un tipo de cine más independiente y contado de manera más realista. Entre esos autores, uno de los pioneros fue Lindsay Anderson que en 1968 rodó la que seguramente es su película más conocida o la que es considerada por algunos como de culto, me estoy a refiriendo a if...., que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

Leer más

#3: 'TERRORVISIÓN': Lorenzo Lamas perreando

Lo que van a ver: Érase una mujer a un culo pegado y pegándole el culo el actor de Renegado. O lo que es lo mismo, un extracto del concurso Bailando por un sueño de la televisión Argentina, donde Lorenzo Lamas, el rey de las camas, hace cabriolas junto al culo más poderoso de la tierra.

Lo más perturbador: Lorenzo Lamas azotando el trasero de su compañera.

Lo más descojonante: El "arte" de Lorenzo y los continuos gritos de ánimo del presentador.

Hanna (2011)

Hit-girl.

A Joe Wright, el director de la peli, lo descubrí en Orgullo y prejuicio, su primer trabajo, una película de la que no me esperaba prácticamente nada y me terminó ganando de calle. Más tarde llegó Expiación, película con una primera parte brutal y una segunda más floja, que estuvo nominada al Oscar como mejor película, pero que, incomprensiblemente, no estuvo nominada en el apartado de mejor director, y en la que encontrábamos un larguísimo plano secuencia que terminaría convirtiéndose en marca de la casa. Su tercer trabajo, El solista, fue un bonito mojón, tenía buen aspecto pero olía francamente mal, a pesar de lo cual incluía en su haber alguna plástica, aunque breve, filigrana que daba buena muestra del talento de su director. Y antes de volver de nuevo al cine de época con Ana Karenina, Wright nos presenta a Hanna, que viene a confirmar algo que ya me llevaba yo temiendo hace tiempo. Me gusta Joe Wrigth, pero existe un problema de base, siempre me termina gustando más él, como director, que sus películas.

Leer más

Brick (2005)

Buscando a Emily desesperadamente

Si en una película ponemos a unos cuantos jóvenes estudiantes, tanto los malos como los buenos, los chulos o los que ni van a la escuela, algunos metidos en el mundo de las drogas y las bandas y ambientado todo descaradamente dentro del cine negro, el resultado que conseguiremos será el mismo que en Brick (2005), un film escrito y dirigido por Rian Johnson, en el que todos los tópicos de dicho género son utilizados para que el espectador se mantenga enganchado a la pantalla. Precisamente, en la historia encontramos a la mítica femme fatale o al detective que se cree muy seguro de sí mismo y que consigue como sea las pistas necesarias para seguir al jefe de una banda. Lástima que la más o menos aceptable dirección, alternando casi siempre planos generales con primeros planos (aunque con algún fallo de raccord), no se adecúe con lo que vemos, sin ser tan atrayente como realmente debería de ser. Es decir, Johnson sí que consigue momentos de suspense o de tensión, sobre todo en una de las escenas del final, pero juega con el espectador haciéndole creer que la historia es muy interesante cuando en realidad en pocos momentos sabe acertar con el tono de la película, introduciendo algo de humor que para nada viene a cuento y obteniendo en su contra un supuesto juego en el que los jóvenes protagonistas parecen querer ser unos tipos duros como en las pelis de gánsters, con unos diálogos totalmente pretenciosos y que chirrían un tanto al salir de sus bocas.

Leer más

#3: 'CINE ALTERNATIVO': Star Wars según Stanley Kubrick

Entradas relacionadas:

#1: 'CINE ALTERNATIVO': Star Wars según Billy Wilder
#2: 'CINE ALTERNATIVO': Star Wars según Quentin Tarantino

Rango (2011)

¿Qué hace un camaleón como tú en un sitio como éste?

Viendo Rango me di cuenta de lo mucho que me llega a molestar el término “cine familiar” o “cine para todos los públicos”. Uno frente a una película de animación protagonizada por un camaleón perdido en el desierto que juega a ser sheriff (y sin el vocabulario soez de otras películas de animación como podría ser South Park) puede llegar a pensar que se trata de la película ideal para que los padres lleven a sus hijos pequeños a los cines para tenerlos entretenidos hora y media larga. Francamente dudo mucho que Rango sea una película para niños, lo que no quiere decir que los niños no puedan ver la pelí e incluso que algunos de ellos puedan llegar a disfrutarla, pero creo que la mayoría terminarán aburriéndose soberanamente ante las aventuras del camaleón de camisa hawaiana. ¿Y los padres? Los padres sí podrían disfrutar de la película, pero me sorprendería bastante que lo hicieran con su hijo aburriéndose en el asiento de al lado.

Leer más

Grandes monólogos cine (XVIII)

(Para ver el vídeo debe utilizarse Mozilla Firefox. Los subtítulos están llenos de faltas de ortografía pero vale la pena para oír la voz de Brando).

Monólogo final de Marlon Brando en Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola, quien sufrió la altivez del gran actor norteamericano y casi sucumbió a las vicisitudes de un interminable y agotador rodaje.

"He visto horrores, horrores que usted nunca ha visto. Pero usted no tiene ningún derecho a llamarme asesino. Usted tiene el derecho a matarme. Usted tiene el derecho a hacer eso. Pero usted no tiene ningún derecho a juzgarme. Es imposible para las palabras describir qué es necesario para esos quienes no saben lo que el horror significa. Horror. El horror tiene una cara y usted debe hacer un amigo del horror. Horror y terror moral son sus amigos. Si no lo son, después ellos son los enemigos a temer. Son verdaderos enemigos (...)".

Más pedancia cinéfila

Entradas relacionadas:

Pedancia cinéfila.

X-Men. Primera Generación (2011)

Mutantes Ye-Ye.

¿Solo me lo parece a mi o los reboot, las precuelas y las nuevas revisiones de franquicias desgastadas en taquilla cada vez tardan menos en aparecer en relación con sus originales? Tan solo han pasado cinco años desde que se diera por finalizada la trilogía original de los X-Men con su llamada “La decisión final”, una trilogía que empezó de forma brillante con las dos primeras entregas dirigidas por Bryan Singer y que posteriormente se encargaron de tirar por la borda todo el trabajo bien hecho con la tercera entrega y posterior spin-off de Lobezno. Y todavía con el cadáver caliente, como se suele decir, han intentado reflotar una franquicia y unos personajes que parecían difícilmente recuperables con una arriesgada vuelta de tuerca, en forma de precuela de la trilogía original, recuperando algunos de los personajes más significativos de la saga. Pocas esperanzas había depositado, en su momento, en la primera entrega dirigida por Singer y me tuve que tragar mis palabras. Menos todavía me esperaba de esta “Primera Generación”, que me olía a intento a la desesperada por repartir dividendos y, una vez más, mis dotes adivinatorias vuelven a quedar en evidencia, resultando ser, finalmente, esta nueva entrega, incluso superior a la primera de las películas de la saga original.

Leer más

Chantaje en Broadway (1957)

Más dura será la caída

La ambición que uno pueda tener para conseguir poder o fama se ha mostrado en varias ocasiones en el cine, y casi siempre ese objetivo de querer subir a lo más alto ha sido obra de tipos que son verdaderos trepas, capaces de hacer todo lo posible para conseguir el puesto deseado. Y un claro ejemplo se puede ver en Chantaje en Broadway (1957), de Alexander MacKendrick, una inteligente película donde se retrata muy bien a estos personajes. En este caso, un tipo llamado Sidney Falco (Tony Curtis) es un agente que contrata a columnistas para un importante periódico llamado The New York Globe, en el que últimamente no le publican nada ya que su director, el déspota J.J. Hunsecker (Burt Lancaster), le tiene atado de pies y manos hasta que no consiga que su hermana Susie, de 19 años, rompa con un guitarrista de una banda de jazz llamado Steve Dallas. A partir de aquí veremos artimañas, engaños, trucos, chantajes, todo para que tanto Sidney como Hunsecker consigan su objetivo. Aunque es el personaje de Sidney el que intentará por todos los medios salirse con la suya al precio que haga falta y entrometiéndose en cualquier tema.

Leer más

#3: 'EL CHISTE DE LOS FAMOSOS': Kevin Smith

Caperucita roja (¿A quién tienes miedo?)

Que viene el lobo.

Esta nueva adaptación del clásico infantil Caperucita roja tiene el punto a favor de saber en todo momento cual es su público objetivo y a que tipo de espectadores quiere ofrecer su producto. Lamentablemente la película se equivoca en todo lo demás. Porque lo cierto es que no tiene demasiado sentido querer hacer una nueva aproximación de un cuento infantil tan popular como éste, con un carácter pretendidamente más adulto (adulto tirando a adolescente para ser más exactos), convirtiéndolo en un thriller gótico y sobrenatural con toques fantásticos y de terror, para terminar tratando a ese público objetivo que estaban buscando como niños de menos de diez años.

Leer más

Programa de ràdio nº 79:

-ESTRENES: "El castor", Mel Gibson deixa l'ampolla per posar la mà al cul d'un rossegador semiacuàtic de peluix.

-CALAIX DE SASTRE: Remake de "Noche de miedo", però es deixen en Peter Vincent i les hombreres pel camí.

-NOTICIES CINE: Remake de Desafio Total, aquest cop sense Schwarzenegger ni Jordi Pujol.

-DICCIONARI CINÈFAG: L'esport al seté art, no només el Barça juga de cine.

-NOTICIES TV: Remake de Teen Wolf en plan emo.

-ACTUALITAT TV: "Los Borgia", traicions i pits per la gràcia de Déu.

Tot això i molt més, al nostre PROGRAMA Nº 79.