No rompas más mi pobre corazón
No rompas más mi pobre corazón
El director español Fernando Trueba es un gran amante de la música, sobre todo del jazz y más concretamente del latino, como ya se pudo comprobar en su excelente documental Calle 54 (2000) nominado al Oscar; y dentro de este género musical encontramos al músico cubano Bebo Valdés, una de las figuras vivas más importantes de esta rama del jazz que a la edad de 93 años ha sido la pieza clave en la película de animación llamada Chico & Rita (2010), dirigida por el mismo Trueba, por el artista Javier Mariscal y por su hermano Tono Errando. Precisamente, la historia está dedicada a Bebo (que también trabajó con Trueba en el documental El milagro de Candeal, de 2004) y es que el mismo protagonista se llama Chico Valdés, que en el inicio se pone a recordar su pasado, retrocediendo a La Habana de 1948, con sus primeros comienzos como pianista. En ese tiempo conocerá a una cantante llamada Rita de la que se sentirá atraído al instante. Su historia de amor será el tema central de la película en la que el espectador disfrutará de bellas imágenes y de grandes canciones del jazz de la época, con el paisaje de fondo de la capital cubana y también del mismo Nueva York.
Cisne negro es una película que, al igual que su personaje principal, va evolucionando a lo largo de su metraje. Lo que en un principio podría ser un drama sobre una bailarina y su lucha por convertirse en la estrella del nuevo espectáculo de su compañía, con todo el esfuerzo y sacrificios que ello conlleva, hacia su parte mitad muta en una especie de thriller psicológico en el que la protagonista se siente indefensa ante los acontecimientos que van sucediendo a su alrededor, incapaz de discernir entre lo real de meras imaginaciones, para concluir la función con una media hora final, excepcional, en el que la cinta termina pasándose de forma definitiva, e irremediable, al género del terror donde los fantasmas propios y ajenos acechan a una Natalie Portman en estado de gracia.
A les ESTRENES parlem de "Cisne Negro" segons Cecil B. Demente la millor peli de l'any, i tot just som al febrer!
Recuperem Rotor al CALAIX DE SASTRE.
A les NOTICIES DE CINE us expliquem la mort d'un home per menjar crispetes.
Aquesta setmana el DICCIONARI CINÈFAG "se toma un descanso" i passa a ser CATÒDIC per parlar de "Friends".
NOTICIES TV: es carreguen OT i possiblement Eurovisió en una setmana.
ACTUALITAT TV: "Hellcats", el pitjor que ha produit EUA des de l'esclavitud.
Tot això i molt més, al nostre programa Nº 66:
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La familia ante todo
Otra de las películas que ha entrado en los Oscar y con cuatro nominaciones es Los chicos están bien, de Lisa Cholodenko, una película norteamericana de cine independiente, producida por Focus Features, que opta a las estatuillas por la Mejor película, Mejor actriz, Mejor actor de reparto y Mejor guión original. De entre los premios que ya ha recibido destacan los dos Globos de Oro a la Mejor película de comedia y a la Mejor actriz por Annette Bening. Lo curioso del caso es que la filmografía de Lisa Cholodenko no es muy extensa desde que en 1998 dirigiera su primera película, High Art, con la que consiguió un buen recibimiento tanto de crítica como de público tratando el tema de la homosexualidad, como en esta película.
Alto o el viejo borracho a mi lado dispara.
Recuerdo que hace unos años los hermanos Coen eran un valor seguro y uno esperaba ansioso la llamada "nueva película de los Coen" con una especie de fervor religioso sin importar demasiado si se trataba de un drama, un thriller, una comedia o todo lo anterior mezclado y agitado. Desde hace unas cuantas películas atrás (en mi caso concreto fue a raíz de O, Brother!, la incomprendida para algunos primera colaboración de los Coen con Jorge Clooney), los hermanos nos han ido sirviendo su habitual ración de cine pero sin que fuera ya lo mismo. Siguen ofreciéndonos grandes películas, es cierto (sin ir más lejos el No es país para viejos que le valió el Oscar a Javier Bardem), pero demasiado en cuenta gotas y mezcladas con otros trabajos menos relevantes e incluso, en alguna ocasión, con alguna película francamente terrible (déjenme recordarles la funesta Ladykillers, su primer remake). A base de este continuo "una de cal y otra de arena", uno ha aprendido a desconfiar de la conocida como "nueva película de los Coen" en lugar de esperarla con ansiedad. Ahora nos llega un western que es un remake de una película del año 1969 y, siendo sincero, debo confesar que no me esperaba gran cosa (más si cabe a sabiendas del desastre que supuso su primer remake). Por suerte para todos, la dicha parece habernos sonreído en esta ocasión y este Valor de ley tira más hacia el grupo de pelis de los Coen para recomendar a los amigos que el de las pelis de los Coen para quemar en un fuego purificador.
-ESTRENES: El retorn dels Coen i de elprimerhombre.
-CALAIX DE SASTRE: Intents de censura a 13TV.
-NOTICIES DE CINE: La jungla V: John McClane torna amb un ram de floretes.
-DICCIONARI CINÈFAG: Aparteu les criatures, arriba Kevin Smith!
-NOTICIES DE TV: Cecil B. Demente cau víctima de la febre groga i canta "Bob Esponja".
-ACTUALITAT DE TV: La gala dels Goya segons el Jefe Dreyfuss.
Tot això i molt més, al nostre programa Nº 65:
En lo más crudo del crudo invierno
En el Festival de Sundance del año pasado se premió con el Gran Premio del Jurado a la película Winter's Bone (2010), de Debra Granik, una producción norteamericana de cine independiente que también ha encontrado un gran hueco en los Oscars ya que ha recibido cuatro nominaciones, una de ellas a la Mejor Película siendo la segunda vez, y encima consecutiva, que la película ganadora de Sundance fuera también nominada en los Oscar, como ocurrió con Precious (2009). No se sabe si esto se va a producir más a menudo pero está claro que ha sido una coincidencia que pasara por primera vez el año pasado con la novedad de las diez nominaciones, pero la verdad es que, si no ocurre algo fuera de lo normal, Winter's Bone lo tiene realmente complicado, aunque todo se puede esperar de la Academia de Hollywood.
Danny Boyle se llevó el gato al agua hace dos años en la gala de los Oscar, con su Slumdog Millionaire, consiguiendo ocho premios de la academia entre los que se encontraban los de película, dirección y guión adaptado. Ahora vuelve con una nueva cinta bajo el brazo, que supone además otra vuelta de tuerca a su variopinta e irregular carrera cinematográfica, con una historia muy sencilla pero muy impactante y conmovedora que aborda temas tan profundos como la supervivencia, los miedos, la lucha interior y la superación personal. Por si alguien todavía tenía alguna duda de que su nueva película entraría en la pugna final de nominadas de este año déjenme añadir que la historia del film está “basada en hechos reales” y que el guión está adaptado de un libro que escribió el propio protagonista de lo sucedido. Touché.
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- NOTICIES TV: Águila Roja invaeix USA.
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Tot això i molt més, al nostre programa Nº 64:
Monólogo del duro sargento Hartmann, gran personaje de La chaqueta metálica (1987), del maestro Stanley Kubrick.
"Hoy es Navidad. Habrá una sesión de magia a las 09.30. El capellán Charlie os va a decir cómo el mundo libre vencerá al Comunismo con la ayuda de Dios y unos pocos marines. A Dios se le pone dura con los marines, porque matamos a todo bicho viviente. Él juega a lo suyo, nosotros a lo nuestro. Y para mostrarle nuestra gratitud por su inmenso poder, le llenamos el cielo de almas hasta los topes. Dios ya existía antes que el cuerpo de marines, así que el corazón se lo podéis dar a Cristo, pero el culo pertenece al cuerpo, ¿habéis entendido, nenas?"
La revolución de los veteranos.
Existe una fina línea que suele separar una película de género de una película que se dedica a parodiar dicho género. De este modo, el espectador, es capaz de diferenciar una película de espías de una parodia de las películas de espías (Top Secret) o una película de catástrofes aéreas de su parodia (Aterriza como puedas). Desde hace un tiempo, no obstante, se ha dado el caso de que dicha línea cada vez se va volviendo más difusa en lo que respecta al género de la "acción", con películas, en principio, serias que se empeñan en añadir algún tipo de adrenalítica secuencia que ronda la burla y el ridículo, por mucho que ese no fuera su intención inicial. Para acabar de liarlo todo un poco más, recientemente, han empezado a aparecer un tipo de películas de acción que durante su metraje atraviesan la línea que separa el género, de su caricatura, de forma pretendida y continuada. Un claro ejemplo de lo que les estoy contando es la alocada cinta de acción Shoot em up. Si estaban buscando otro ejemplo más, ya lo tienen: Red.
- ESTRENES: "Red", Helen Mirren, una iaia amb un bazooka.
- CALAIX DE SASTRE: Diana de "V" es cola a "El Hormiguero" i es fot una rata.
- NOTICIES CINE: Increïble però cert, coneixem a un dels guanyadors de Sundance.
- DICCIONARI CINÈFAG: Tarantino, polles i katanes.
- NOTICIES TV: Gent que es pensa que viu als anys 30.
- ACTUALITAT TV: "Polseres vermelles", la sèrie que ha obert el cor del Jefe Dreyfuss.
Tot això i molt més, al nostre programa Nº 63:
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